迈克尔·阿纳斯塔西德斯 塞浦路斯(1967)

    迈克尔·阿纳斯塔西德斯 塞浦路斯(1967)             迈克尔·阿纳斯塔西德斯(Michael Anastassiades)的工作重点在于比例和物质诚实,旨在庆祝物体的物理存在和持久的品质。“是什么让物体存活下来?” 他想知道。“随着年龄的增长,它会变得更美丽吗?” 探索功能性与实用性之间的并置,Michael将设计过程的重点放在为他创作的所有作品赋予永恒,精髓的品质上。他对激发对话和互动也非常感兴趣。他说:“诚实是我追求的。” “归根结底,这就是让它令人满意的原因。” Michael曾在伦敦帝国理工学院接受土木工程师的正式培训,随后在皇家艺术学院学习工业设计。他于1994年成立了总部位于伦敦的工作室,随后于2007年创立了自己的同名品牌。多年来,该公司生产了一系列著名且独特的照明,家具和配件,展示了该工作室“不断追求折衷主义,个性化和个性化”。设计永恒的品质。” Anastassiades的作品出现在MoMA的永久收藏中,以及伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆和手工艺品委员会,以及法国奥尔良的FRAC中心。他的作品还可以在全球的酒店和餐馆中找到,包括纽约的SoHo House和斯德哥尔摩大酒店。     “出色的设计应该引起讨论。” 迈克尔·阿纳斯塔西德斯             迈克尔·阿纳斯塔西德斯(Michael Anastassiades)在伦敦皇家艺术学院和伦敦帝国学院接受工业设计和工程学的学业后,于1994年成立了自己的工作室。他的作品介于工业和雕塑之间,尤其是他的照明,照明由反射材料组成,例如作为抛光铝和蛋白石玻璃的简单几何形状。Anastassiades的作品遍布全球的酒店,饭店和商店,包括纽约SoHo House,斯德哥尔摩大酒店和Sergio Rossi精品店。他的模仿猫LED台灯(2016)由铝制球体和旁边的手工吹制玻璃球罩组成,线上装有调光器开关。用设计者的话说,“两个球彼此接触。一个小……放在大的“阴影”下”,瞧:模仿者。灯泡(随附):LED;最大16W                         Michael Anastassiades在伦敦皇家艺术学院和帝国理工学院接受工业设计和工程学的教育后,于1994年成立了自己的工作室。他的作品介于工业和雕塑之间,尤其是他的照明,照明由反射材料组成,例如简单的几何形状的抛光青铜和镜面玻璃。Anastassiades的作品遍布全球的酒店,饭店和商店,包括纽约SoHo House,斯德哥尔摩大酒店和Sergio Rossi精品店。IC Lamp(2013)具有诗意的优雅和平衡感,这是他所有作品的特征,其中包括吹塑玻璃扩散器,该扩散器安装在超薄而稳定的框架上。安置的球体以看似不稳定的方式定位,好像随时可以掉落一样,给设计增添了迷人的张力。灯泡(包含):150W / T10 / E26磨砂卤素灯。意大利制造。   外型尺寸高13.75“宽11”厚12“用料黄铜,镀铬钢或粉末涂层钢框架;磨砂吹制的玻璃扩散器。     [...]

阿恩·雅各布森 丹麦(1902-1971年) 之四 天鹅椅

在《天鹅椅》(1958年)问世之前,阿恩·雅各布森(Arne Jacobsen)的建筑和设计是基于对材料自然抵抗的假设。换句话说,他只能使它们走到他想要的结构为止。但是,采用新技术后,旧规则不再适用,他得以塑造出流畅的曲线和一体成型的壳体。现在,天鹅椅是由聚氨酯泡沫制成的,但是当时,雅各布森使用Styropore®创造了连续的形状。椅子是专为哥本哈根的SAS Royal Hotel设计的,由Jacobsen担任建筑师,椅子允许客人在其旋转底座上旋转,从而成为繁忙酒店环境中的活跃参与者。一位室内装饰工将织物手工缝制在天鹅的框架上。Fritz Hansen共和国的原始设计和许可制造。波兰制造。 外型尺寸 H 30.5“ W 29.25” D 27“座椅H 15.75” 用料 玻璃纤维增​​强聚氨酯泡沫壳;缎面镀铬钢制转环;注塑铝基;织物或皮革内饰。 名望:Gabriel面料的Fame®(95%羊毛,5%聚酰胺)。 Tonus:Maharam Tonus byKvadrat®面料(90%羊毛,10%Helanca®)。 光学:全粒面皮革表面涂层和轻质保护层。    

阿恩·雅各布森 丹麦(1902-1971年) 之三 7系列椅

      7系列椅子(1955年)在1955年赫尔辛堡展览会(H55)上在瑞典首次亮相。它是现代复制最多的椅子之一,具有理想的人体形状,其后背提供适量的礼物以保持上半身舒适,并且瀑布式座椅可支撑双腿而无需压腿。灌输对材料的热爱的Arne Jacobsen,将这把椅子由一块胶合板制成,塑造了丹麦设计特色的核心,他巧妙地将胶合板中间变窄以适应三个不同的弯曲。一旦经过精心的手工制作,现在就可以使用从德国汽车业借来的自动化方法来制作7系列,并由一个团队进行监控,以确保每把椅子都是完美的。适用于商业用途。堆叠六高。这是Fritz Hansen共和国出品的地道7系列椅子。丹麦制造。 巴塞尔面料由建筑公司Herzog&de Meuron设计。受到花呢的启发,它既耐磨又非正式,但充满时尚气息。 彩色灰烬是一种持久的污渍,可保持木纹可见,使每把椅子都独一无二。 漆单板是光滑的表面,没有可见的木纹,使椅子均匀。 天然贴面还保持木纹可见,使每把椅子都独一无二。                                                                           外型尺寸 H 32.5“ W 20” D 20.5“座椅H […]

安吉拉·亚当斯(Angela Adams)

          安吉拉·亚当斯(Angela Adams) 美国(1965)             出色的设计通常来自于地方感,这对安吉拉·亚当斯(Angela Adams)的作品也不例外,她将缅因州的粗beauty之美和独特的风格编织到她的作品中。 亚当斯在缅因州沿海的一个小岛上出生并长大,曾在费城艺术学院接受室内设计教育。放学后回到缅因州时,她重新发现了缅因州的地毯制作传统,她开始通过将古老的技术与现代主义设计相结合来尝试地毯制作。结果是采用最优质的材料和传统的施工方法制成的动态图案新鲜前卫地毯。 亚当斯的工作就是要为古老的传统带来新的视角。亚当斯说:“对我来说,我很高兴将地毯当做画作,并为新设计带来一些绘画上的特质。” “以一种更加多层的方式混合,着色和构成设计,使您以一种非常平静的方式入迷,就像一幅美丽的画作一样。” 亚当斯的地毯一夜之间受到评论家和装饰者的轰动,她于1998年开设了自己的工厂,以确保质量控制。如今,她的公司除了生产地板覆盖物外,还生产面料,枕头和有图案的玻璃器皿。她最近涉足手袋,皮带和行李箱的时尚配饰。安吉拉·亚当斯(Angela Adams)证明,结合当地传统,激情和良好的设计确实可以成为非常好的生意。   总部位于缅因州波特兰的安吉拉·亚当斯(Angela adams)为世界各地的客户提供独特的手工制作的现代地毯和家具,这些客户与我们分享我们对优质现代设计与传统手工艺相结合的承诺。 手工设计。手工制作。 自公司1998年成立以来,每个区域的地毯和家具都经过手工设计,然后使用传统手工艺进行手工制作。我们的地毯是由世界各地的熟练工匠手工制作的,而我们的家具是由位于缅因州波特兰市的工作室的主要家具制造商手工制造的。       由已婚的缅因州本地设计师Angela Adams和Sherwood Hamill创立,该公司一夜之间受到评论家和装饰者的轰动,为灵感一族提供一系列传家宝品质的现代设计作品。                                                 […]

夏洛特·阿克马尔

        夏洛特·阿克马尔 瑞典(1986)           设计师Charlotte Ackemar说:“我亲眼所见。” 尽管她的灵感来自与其他富有创造力的人谈论工作,但“最好的是我可以亲身体验并拥抱它。我喜欢触摸东西。”   Ackemar在瑞典西海岸的Onsala长大,距离海洋有5分钟的步行路程。她的童年时期“是基于整个夏天都在户外,在水中,在水边或在水边。这是一个田园诗般的地方,尤其是在夏天。” 在她的母亲,陶艺家的影响下,她开始用手做东西。Ackemar形容这对父母都是“解决问题的人,总是尝试一下”,他们通过职业,日常生活和日常生活来学习她。Ackemar带着两个年长的兄弟姐妹,很早就接触了电影和音乐中的青少年品味-甚至是Photoshop,她的兄弟姐妹在13岁时就教给了她,以便她可以为Roald Dahl的学校论文设计封面。   为奠定基础,Ackemar选择了在高中追求设计。她记得,“我选择了我认为自己擅长的方面和成就的方面。我很好奇与其他志趣相投的人相处的地方。她继续在自己的家乡学习设计,于2009年毕业于哥德堡的设计与手工艺学院,然后于2013年获得了位于斯德哥尔摩的Konstfack大学工艺美术与设计学院的室内建筑和家具设计硕士学位。   在她短暂的职业生涯中,Ackemar的工作得到了认可。Tick Tock是斯堪的纳维亚人使用传统的直立祖父钟的作品,后来更新为由胶合板构造的简单几何形状,赢得了2012年Muuto Talent奖。她还被《Wallpaper》杂志评为2014年“毕业生名录”,这是每年关注的设计人才名单。在Note Design Studio实习后,Ackemar于2015年加入斯德哥尔摩多学科工作室,担任产品设计师。   Note成立于2008年,与他人合作,为工作室的产品设计,室内设计,建筑,图形和策略团队成员传达每个项目的声音,以此突破界限,确定项目的独特之处,然后强调其独特之处。对于Ackemar来说,工作也必须很有趣。   “当您玩得开心时,您就很有创造力,而且大多数时候您都会想到很棒的主意。与有灵感的客户一起团队合作是一个很好的秘诀。”   2017年,Ackemar和Note为在范围内进行设计而设计了Note系列,包括Note Stacking Chair。该简报呼吁使用尽可能少的手段来制造现代咖啡椅,同时使人保持关注。对于Note来说,椅子是关于整个体验的,而不仅仅是美学,因此他们要面对挑战。团队始终希望用户在整个设计过程中都能感受到他们的想法,而Ackemar自己对“坐在椅子上使您每三秒钟换位”的耐心不大。它会让您感到舒适和满足,否则饭桌旁的人们会知道的。”   Ackemar希望她的所有设计都能达到同样的满意度。“我喜欢人们与新事物互动,然后脸上露出灿烂的笑容。我希望人们欣赏事物的美丽。一个物体本身绝对可以令人惊叹,但是我喜欢它还可以为环境带来更多额外的东西,从而为您带来最佳体验。       笔记设计工作室 Note Design Studio是一家成立于2008年的斯德哥尔摩多学科集体,注重合作,工作室的产品设计,室内设计,建筑,图形和战略团队成员为斯堪的纳维亚风格的作品带来了独特的优势。Note的名称来自其旨在实现的目标:记录并获得记录。考虑到这一点,设计人员通过确定每个项目的独特之处来接近每个项目。最终的设计凸显了这种独特性,同时突破了界限,对新需求做出了回应并提升了整体环境。   由11人组成的斯德哥尔摩Note Design Studio,在项目进行过程中可能会有些疯狂。克里斯托弗·法格斯特罗姆(KristofferFagerström)说:“我们正在以一种扁平的等级制进行工作,这种等级制通常会引起激烈的讨论,辩论和欢呼。” “最后,有很多非常好的想法。” 这些好主意之一就是Note Collection(2017),他和Charlotte Ackemar与他们的团队设计了该系列。Fagerström说:“我们研究了很多不同的椅子,主要是为了找到最舒适的角度和尺寸,并向大师学习。” “我们反复改变每个角度和毫米,以找到合适的舒适度和美观性。” 其结果是重量轻巧,令人惊讶的舒适性和出色的耐用性。Fagerström说:“当人们坐在椅子上时,我们希望他们思考,“有人在设计这把木椅时想到了我-我的坐姿,当我从桌子上拉出或推回去站起来时的感觉。””椅子叠成六层高。泰国制造。                 […]

Protected: 唐查德威克 美国(1936)

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Protected: 桑迪·智利奇威奇 美国(1951)

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Protected: 乔根·加默尔高(Jorgen Gammelgaard)

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Protected: 中岛乔治 美国(1905–1990)

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Protected: 阿尔瓦·阿尔托 芬兰(1898–1976)

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Protected: 马库斯·杰斯(Markus Jehs)和尤尔根·劳布(JürgenLaub)

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Robin Klang 从男性时尚博主到室内设计师

    Perspective Studio是不断成长的斯德哥尔摩室内工作室,它采用整体设计方法。 联合创始人Robin Klang在室内设计领域的职业道路并非直接。大约15年前,他是瑞典第一位男性时尚博主,之后是瑞典杂志Café(该国当时最大的男性时尚杂志)的造型师。后来,他被H&M猎头,半年后,他成为了H&M买家,环球旅行。“观众处于同一水平,五年后做同样的事情没有任何反应,所以我觉得我需要做些其他的事情。Klang说,差不多是我被H&M猎头想要一些时尚前沿人士的时候。   每月都喜欢冒险,他对室内设计的热情开始形成他的愿景,而作为回报,他的家成了操场,在这里他可以表达自己的眼光,并向斯德哥尔摩提供当时缺少的东西。“……这是我自己购买和喜爱的风格-我从不同的旅行中带回家以获取灵感的书。” 但是,在将Perspective变为现实的过程中还有其他主要作用。在许多情况下,成功地加入职业是明智的伙伴。他的男友Ejub Bicic(拥有经济学学位的UX设计师)看到了Robin的创造才华,并把这一切贯穿了下来,使他过去作为早期商业导师的经验得以发挥。 “所以,在开店后不久,我们就开始收到项目邀请,这就是我们要做自己想做的事情的途径-我们现在所做的事情。”                     Alex Lesage的所有图像     他们现在已经永久关闭了Vasastan区Sankt Eriksplan的商店。当他们最初租用这个空间时,他们买不起一个在Östermalm最好的社区内的房子。但是,距离他们自己的公寓只有2分钟路程,那在当时真是个宝藏。现在,由于他们同时处理多个项目,因此他们又回到了Östermalm的新陈列室式空间,在那里他们可以展示自己的家具系列,一些他们最喜欢的艺术家的艺术品以及一些其他小型发现。“我们希望拥有一个非常好的起居室,既可用于工作,也可用于会议,同时仍能够出售通过空间布置的特色作品。我们现在在线上销售商品,但是对于我们而言,保持可见并具有一定的地理位置非常重要。除此以外, 在创建环境方面,Perspective Studio尝试以wabi-sabi的方式为北欧设计提供不同寻常的诠释。他们最近最著名的项目是皮肤治疗诊所K医生,由他们的一个朋友拥有,并以其哥哥的名字命名。“他热衷于做非传统的事情–不像这些典型的白光斯堪的纳维亚风格的内饰。因此,我们的双手是自由的,我们可以做我们想做的事。” 从可以联系艺术家的画廊将艺术品放在墙上的画廊,到在地下室进行演讲的学院,Perspective Studio可以预见人们喜欢呆在哪里放松的地方,在对与错之间找到更清晰的界限在室内设计中。 由于Perspective的许多作品都是独一无二的,因此它们的库存水平通常仍然很低,尽管在某些日子里,他们的公寓可能会被大量装满,并且可能会妥协一对餐椅来容纳客户下的新订单。“当我们启动Perspective Studio时,我们的房屋或多或少已成为第二个存储或陈列室。但是现在,我们在这里只有我们想要的东西,我们也开始在这里开会,开放空间并邀请人们,所以这更多是一个工作室公寓,直到我们找到合适的陈列室和办公室为止。 ” MAYE:我所理解的室内设计就是当户外的阳光透过窗户照进室内时,所呈现出来的氛围,也可以说这就是生活。瑞典的这哥们,从时尚杂志的造型师,到后来被人认可的室内设计师,再次说明所谓科班出身的专业并不是最重要的东西,一切灵感的来源,是经历和经验,作为H&M的买手,他环球旅行所发现的不同的文化,以及最终“回到”自己家里的那些家具和器物,构成了他的wabi-sabi,正是他内心真正所需要的美。

Protected: Arno Declercq:原始而优美的设计

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赫吕努尔·阿特拉森 冰岛(1974)

      赫吕努尔·阿特拉森 冰岛(1974)                 Hlynur Atlason几乎是偶然成为了一名设计师。他说:“直到20岁,我才知道这个职业的存在。” 他的家乡冰岛当时没有设计学校。“您可以学习成为医生,律师,工程师,或者可以进入交易市场,”来自众多律师的Atlason回忆道。“这些确实是选项。”   他结束了在索邦大学(Sorbonne)学习政治学的工作,偶然地被邀请到纽约学校的分支机构帕森斯巴黎(Parsons Paris)的开放学校。他说:“所有这些人都在艺术上做这些真正有趣的事情。” “我当时想,'让我们这样做吧!'”   他倾向于产品和家具设计,因此需要调往纽约帕森斯(Parsons New York)。他回忆说:“当我开始学习时,我完全被这些东西所取代。” 毕业后,他留在纽约,并于2004年成立了他的同名设计工作室,此工作室一直设计厨房用具,饮料瓶,航空公司服务产品,化妆品包装和家具。   “我对您可以随时间发现的东西或与他们有更长久的关系并从中获得乐趣感到最兴奋。”   Atlason从小就热衷于自行车,并成为了冰岛的全国自行车冠军。“小时候,我总是把自行车放在一起。我会混在一起制作不同的自行车,并且做各种各样的废话。” 这种热情扩展到了摩托车,从2006年开始,摩托车赛车和越野赛开始了。“这是家庭,设计和摩托车。因此,所有这些都适合。”有两个孩子的父亲阿特拉森(Atlason)的名字叫“枫树”,是冰岛语。   “我认为我所做的大多数事情都具有某种纯粹的美感。我对装饰或刺激之类的东西不多。我认为这只是出于一种心态,而不是北欧风格。不知道是什么 这样自然而然。这就是正确的感觉。”         全方位的乐趣。自从他的旋转休闲椅成功推出以来,这是DWR自2018年首次亮相以来客户最喜欢的地方。冰岛设计师Hlynur Atlason将该系列扩展到了餐饮。Lína旋转餐椅(2020年)既干净又复杂,没有一条直线。每个表面都在移动,并且曲线不断改变轨迹。“我的作品有一种纯粹的审美观,” Atlason说。“我不是装饰的人。莉娜(Lína)是一种雕刻的形状,让人可以欣赏一下。” 莉娜(Lína)的冰岛语是“线条”,“内在的所有柔软感都在拥抱您” 意大利制造。 美丽动人。这把椅子的流动令人惊叹,其形状如何融合在一起,以及它们如何相互作用。为了在购买模具模具之前得到正确的表格,Atlason和团队制作了全尺寸的3D打印椅子,甚至对其进行了装饰。 在不稳固的基座上旋转360度。 因其雕刻流畅的线条而得名。 尺寸惊人地紧凑。      

Protected: 比尔·斯坦普夫 美国(1936–2006)

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Protected: “所有真实的见识都是由兴趣触发的。” 乔治·尼尔森

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