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阿恩·雅各布森 丹麦(1902-1971年) 之四 天鹅椅

在《天鹅椅》(1958年)问世之前,阿恩·雅各布森(Arne Jacobsen)的建筑和设计是基于对材料自然抵抗的假设。换句话说,他只能使它们走到他想要的结构为止。但是,采用新技术后,旧规则不再适用,他得以塑造出流畅的曲线和一体成型的壳体。现在,天鹅椅是由聚氨酯泡沫制成的,但是当时,雅各布森使用Styropore®创造了连续的形状。椅子是专为哥本哈根的SAS Royal Hotel设计的,由Jacobsen担任建筑师,椅子允许客人在其旋转底座上旋转,从而成为繁忙酒店环境中的活跃参与者。一位室内装饰工将织物手工缝制在天鹅的框架上。Fritz Hansen共和国的原始设计和许可制造。波兰制造。

外型尺寸

H 30.5“ W 29.25” D 27“座椅H 15.75”

用料

玻璃纤维增​​强聚氨酯泡沫壳;缎面镀铬钢制转环;注塑铝基;织物或皮革内饰。

名望:Gabriel面料的Fame®(95%羊毛,5%聚酰胺)。

Tonus:Maharam Tonus byKvadrat®面料(90%羊毛,10%Helanca®)。

光学:全粒面皮革表面涂层和轻质保护层。

 

 






阿恩·雅各布森 丹麦(1902-1971年) 之三 7系列椅

 

 

 

7系列椅子(1955年)在1955年赫尔辛堡展览会(H55)上在瑞典首次亮相。它是现代复制最多的椅子之一,具有理想的人体形状,其后背提供适量的礼物以保持上半身舒适,并且瀑布式座椅可支撑双腿而无需压腿。灌输对材料的热爱的Arne Jacobsen,将这把椅子由一块胶合板制成,塑造了丹麦设计特色的核心,他巧妙地将胶合板中间变窄以适应三个不同的弯曲。一旦经过精心的手工制作,现在就可以使用从德国汽车业借来的自动化方法来制作7系列,并由一个团队进行监控,以确保每把椅子都是完美的。适用于商业用途。堆叠六高。这是Fritz Hansen共和国出品的地道7系列椅子。丹麦制造。

  • 巴塞尔面料由建筑公司Herzog&de Meuron设计。受到花呢的启发,它既耐磨又非正式,但充满时尚气息。
  • 彩色灰烬是一种持久的污渍,可保持木纹可见,使每把椅子都独一无二。
  • 漆单板是光滑的表面,没有可见的木纹,使椅子均匀。
  • 天然贴面还保持木纹可见,使每把椅子都独一无二。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

外型尺寸

H 32.5“ W 20” D 20.5“座椅H 18.3”

用料

压制成型的刨切单板外壳,外层为漆成漆的白蜡木贴面,上漆的白蜡木贴面,天然木贴面,或在巴塞尔织物中制成软垫(90%羊毛,10%尼龙);镀铬表面的管状钢制框架。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

阿恩·雅各布森 丹麦(1902-1971年) 之二 Egg椅

 

 

 

 

形式遵循功能,在预测人体曲线的雕刻椅子上,最明显的体现形式。阿尔恩·雅各布森(Arne Jacobsen)在哥本哈根设计了SAS皇家酒店,并为繁忙的大堂设计了生物形态的蛋(1958)。雅各布森(Jacobsen)在这把椅子上采用了新材料,使他能够塑造流畅的曲线和一体成型的外壳。在其他人尝试弯曲的钢管的时候,雅各布森(Jacobsen)专注于软垫扶手椅,认为存在的解决方案仍然适用于现代理想。确实,他实现了这个目标。放置在旋转底座上的蛋椅可让保姆朝着对话区域旋转,或在需要私密性的情况下远离其他人。它也向后倾斜以放松休息。这是由弗里茨·汉森共和国(Republic of Fritz Hansen)生产的地道鸡蛋椅。波兰制造。

蛋椅倾斜并旋转。
精美的软垫,将织物或皮革手工缝制在框架上。

 


 

产品详情
尺寸图
H 42.25“ W 34” D 37.5“座椅H 14.5”
Egg™椅子
用料
玻璃纤维增​​强聚氨酯泡沫壳;缎面镀铬钢柱;注塑铝基;织物或皮革内饰。

Gabriel®Fame®室内装饰品:95%羊毛,5%聚酰胺。

MaharamKvadrat®Tonus室内装饰品:90%羊毛,10%Helanca®。

皮革内饰:全粒面皮革或牛皮。

安吉拉·亚当斯(Angela Adams)

 

 

 

 

 

安吉拉·亚当斯(Angela Adams)

美国(1965)

 

 

 

 

 

 

出色的设计通常来自于地方感,这对安吉拉·亚当斯(Angela Adams)的作品也不例外,她将缅因州的粗beauty之美和独特的风格编织到她的作品中。

亚当斯在缅因州沿海的一个小岛上出生并长大,曾在费城艺术学院接受室内设计教育。放学后回到缅因州时,她重新发现了缅因州的地毯制作传统,她开始通过将古老的技术与现代主义设计相结合来尝试地毯制作。结果是采用最优质的材料和传统的施工方法制成的动态图案新鲜前卫地毯。

亚当斯的工作就是要为古老的传统带来新的视角。亚当斯说:“对我来说,我很高兴将地毯当做画作,并为新设计带来一些绘画上的特质。” “以一种更加多层的方式混合,着色和构成设计,使您以一种非常平静的方式入迷,就像一幅美丽的画作一样。”

亚当斯的地毯一夜之间受到评论家和装饰者的轰动,她于1998年开设了自己的工厂,以确保质量控制。如今,她的公司除了生产地板覆盖物外,还生产面料,枕头和有图案的玻璃器皿。她最近涉足手袋,皮带和行李箱的时尚配饰。安吉拉·亚当斯(Angela Adams)证明,结合当地传统,激情和良好的设计确实可以成为非常好的生意。

 

总部位于缅因州波特兰的安吉拉·亚当斯Angela adams)为世界各地的客户提供独特的手工制作的现代地毯和家具,这些客户与我们分享我们对优质现代设计与传统手工艺相结合的承诺。

手工设计。手工制作。
自公司1998年成立以来,每个区域的地毯和家具都经过手工设计,然后使用传统手工艺进行手工制作。我们的地毯是由世界各地的熟练工匠手工制作的,而我们的家具是由位于缅因州波特兰市的工作室的主要家具制造商手工制造的。

 

 

 


由已婚的缅因州本地设计师Angela Adams和Sherwood Hamill创立,该公司一夜之间受到评论家和装饰者的轰动,为灵感一族提供一系列传家宝品质的现代设计作品。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

夏洛特·阿克马尔

 

 

 

 

夏洛特·阿克马尔

瑞典(1986)

 

 

 

 

 

设计师Charlotte Ackemar说:“我亲眼所见。” 尽管她的灵感来自与其他富有创造力的人谈论工作,但“最好的是我可以亲身体验并拥抱它。我喜欢触摸东西。”

 

Ackemar在瑞典西海岸的Onsala长大,距离海洋有5分钟的步行路程。她的童年时期“是基于整个夏天都在户外,在水中,在水边或在水边。这是一个田园诗般的地方,尤其是在夏天。” 在她的母亲,陶艺家的影响下,她开始用手做东西。Ackemar形容这对父母都是“解决问题的人,总是尝试一下”,他们通过职业,日常生活和日常生活来学习她。Ackemar带着两个年长的兄弟姐妹,很早就接触了电影和音乐中的青少年品味-甚至是Photoshop,她的兄弟姐妹在13岁时就教给了她,以便她可以为Roald Dahl的学校论文设计封面。

 

为奠定基础,Ackemar选择了在高中追求设计。她记得,“我选择了我认为自己擅长的方面和成就的方面。我很好奇与其他志趣相投的人相处的地方。她继续在自己的家乡学习设计,于2009年毕业于哥德堡的设计与手工艺学院,然后于2013年获得了位于斯德哥尔摩的Konstfack大学工艺美术与设计学院的室内建筑和家具设计硕士学位。

 

在她短暂的职业生涯中,Ackemar的工作得到了认可。Tick Tock是斯堪的纳维亚人使用传统的直立祖父钟的作品,后来更新为由胶合板构造的简单几何形状,赢得了2012年Muuto Talent奖。她还被《Wallpaper》杂志评为2014年“毕业生名录”,这是每年关注的设计人才名单。在Note Design Studio实习后,Ackemar于2015年加入斯德哥尔摩多学科工作室,担任产品设计师。

 

Note成立于2008年,与他人合作,为工作室的产品设计,室内设计,建筑,图形和策略团队成员传达每个项目的声音,以此突破界限,确定项目的独特之处,然后强调其独特之处。对于Ackemar来说,工作也必须很有趣。

 

“当您玩得开心时,您就很有创造力,而且大多数时候您都会想到很棒的主意。与有灵感的客户一起团队合作是一个很好的秘诀。”

 

2017年,Ackemar和Note为在范围内进行设计而设计了Note系列,包括Note Stacking Chair。该简报呼吁使用尽可能少的手段来制造现代咖啡椅,同时使人保持关注。对于Note来说,椅子是关于整个体验的,而不仅仅是美学,因此他们要面对挑战。团队始终希望用户在整个设计过程中都能感受到他们的想法,而Ackemar自己对“坐在椅子上使您每三秒钟换位”的耐心不大。它会让您感到舒适和满足,否则饭桌旁的人们会知道的。”

 

Ackemar希望她的所有设计都能达到同样的满意度。“我喜欢人们与新事物互动,然后脸上露出灿烂的笑容。我希望人们欣赏事物的美丽。一个物体本身绝对可以令人惊叹,但是我喜欢它还可以为环境带来更多额外的东西,从而为您带来最佳体验。

 

 

 

笔记设计工作室

Note Design Studio是一家成立于2008年的斯德哥尔摩多学科集体,注重合作,工作室的产品设计,室内设计,建筑,图形和战略团队成员为斯堪的纳维亚风格的作品带来了独特的优势。Note的名称来自其旨在实现的目标:记录并获得记录。考虑到这一点,设计人员通过确定每个项目的独特之处来接近每个项目。最终的设计凸显了这种独特性,同时突破了界限,对新需求做出了回应并提升了整体环境。

 

由11人组成的斯德哥尔摩Note Design Studio,在项目进行过程中可能会有些疯狂。克里斯托弗·法格斯特罗姆(KristofferFagerström)说:“我们正在以一种扁平的等级制进行工作,这种等级制通常会引起激烈的讨论,辩论和欢呼。” “最后,有很多非常好的想法。” 这些好主意之一就是Note Collection(2017),他和Charlotte Ackemar与他们的团队设计了该系列。Fagerström说:“我们研究了很多不同的椅子,主要是为了找到最舒适的角度和尺寸,并向大师学习。” “我们反复改变每个角度和毫米,以找到合适的舒适度和美观性。” 其结果是重量轻巧,令人惊讶的舒适性和出色的耐用性。Fagerström说:“当人们坐在椅子上时,我们希望他们思考,“有人在设计这把木椅时想到了我-我的坐姿,当我从桌子上拉出或推回去站起来时的感觉。””椅子叠成六层高。泰国制造。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

伊芙琳和 杰罗姆·阿克曼

伊芙琳和

杰罗姆·阿克曼

美国(1924–2012)美国(1920–2019)

 

 

 

杰里·阿克曼(Jerry Ackerman)在朋友的建议下,于1948年一天走进伊夫林·利普顿(Evelyn Lipton)工作的底特律室内设计工作室。他从口袋里掏出两个糖果棒,他说:“嗨,我是Jerry Ackerman。您要银河吗?”

 

伊夫琳很着迷。她回忆说:“我第一次见到杰里便会嫁给他。” 因此,不仅开始了终生的恋情,而且建立了设计合作伙伴关系,将这对夫妇的作品运往全国各地的房屋,办公室,博物馆和私人收藏中,并将他们的名字牢牢地扎根于最终被称为加利福尼亚设计的先驱者和实践者之中。

 

同年结婚后,阿克曼夫妇完成了文学硕士学位,并于1952年前往加利福尼亚,当时加利福尼亚州以一种新的前沿精神影响着人们的生活,这种精神影响着建筑,设计和生活方式。他们的目标是为像他们自己这样的年轻夫妇制作负担得起的装饰物品。

 

“我们的钱很少,”伊夫林说。“但是我们彼此之间都有着梦想,并且愿意努力工作。” 杰里(Jerry)拥有阿尔弗雷德大学(Alfred University)的陶瓷学位,他于1953年设计了一系列由16个滑盖瓶,碗,花瓶和烛台组成的生产线。第二年,这对夫妇在包豪斯(Bauhaus)信奉艺术,手工艺和生产的统一的启发下开始工作。他们将他们的合作伙伴命名为Jenev Design Studio,该工作室源自其名字“ Je”和“ Ev”的组合。“我们认为这听起来很欧洲,”杰里咧嘴一笑。

 

陶瓷风行一时,1954年,帕萨迪纳艺术博物馆(现为诺顿·西蒙博物馆)将其作品纳入了首个针对装饰艺术的加利福尼亚设计展。这将是与他们的作品相关的众多博物馆展览和设计奖中的第一个。

 

到1950年代中期,在乐观主义和愿意尝试不同材料和技术的推动下,阿克曼家族开始扩展到马赛克,挂毯,木雕和铸造五金件。伊夫林(Evelyn)娴静,无尽的创造力成为领导。杰里(Jerry)是一个社交团体,他抛弃了陶瓷,专注于生产,营销和销售,同时继续保持他们的创意合作伙伴关系。他说:“在装饰配件方面,我们处于领先地位。” “在我们进行设计之前,进入房屋的所有物品都是绘画或版画。”

 

在1980年代,阿克曼家族将创意重新聚焦于个人追求,并停止生产商业作品。伊夫林(Evelyn)进行了一个雄心勃勃的景泰蓝项目,该项目现在保存在史密森尼美国艺术博物馆的永久收藏中,杰瑞(Jerry)三十年来首次回到轮抛式stone器。他那段时期的作品也可以在史密森尼博物馆找到。现在,许多其他博物馆都收藏着阿克曼作品,包括洛杉矶县艺术博物馆。

 

杰里说:“我们能够团结在一起,并肩工作,产生我们认为是持久的工作,这一事实使我们感到高兴。” “在一起真是美好的生活。”

 

 

耶涅夫长碗 由Jerome和Evelyn Ackerman设计
涅夫长碗 由Jerome和Evelyn Ackerman设计

高3英寸,宽14.5英寸,深5.75英寸     半瓷与哑光釉

 

耶涅夫圆碗 由Jerome和Evelyn Ackerman设计

高2.25“直径6.5”     半瓷与哑光釉

 

 

耶涅夫高花瓶 由Jerome和Evelyn Ackerman设计
H 12.5英寸直径3英寸     半瓷与哑光釉
耶涅夫带盖罐 由Jerome和Evelyn Ackerman设计
H 7.75“直径5”  半瓷与哑光釉

 

底特律本地人杰罗姆(Jerome)和伊芙琳·阿克曼(Evelyn Ackerman)于1952年移居洛杉矶,其目标是生产自己的陶瓷。伊夫林说:“我们只有很少的钱,但我们彼此都有梦想,并且愿意努力工作。” 在成立Jenev Design Studio(“ Jenev”是其首字母组合:“ Je”和“ Ev”)之后,Jerome花了一年的时间设计形状,模具和釉料。1953年,他开始进行压铸和烧制他的创作,伊夫林(Evelyn)装饰了其中的一些作品。到1958年,他们已扩展到马赛克,挂毯,木雕和五金制品。由于伊夫琳(Evelyn)专注于设计而杰瑞(Jerry)专注于销售和管理,这对夫妇最终停止生产他们屡获殊荣的陶瓷。杰涅夫收藏(1953/2017)中的六件作品是从杰罗姆(Jerome)的16幅原始设计中挑选出来的,并采用从其主人那里精心复制的模具制成,配以与他的标志性哑光饰面相匹配的釉料。他说:“当我今天观察Jenev陶瓷设计时,他们坚持不懈,对此我感到自豪。” 中国制造。

  • 杰涅夫陶瓷被《华尔街日报》 2017年《 50件罕见发现的节日礼物指南》收录。